val_kam: (дед)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] otevalm в Прощание
Сегодня очередная годовщина смерти Владимира Высоцкого! Многие вижу впервые. Не знаю как вам, а мне Высоцкого до сих пор не хватает. Это был человек словам и мыслям которого можно было доверять безоговорочно... Хорошо остались песни, роли, стихи! Спи спокойно Владимир Семенович! Мы тебя любим и помним! Олег Даль, Валентин Никулин на прощании с Владимиром Высоцким. Ваганьково, 28 июля 1980 года.
Таганская площадь, 28 июля 1980 года. Вынос гроба.
Оригинал взят у [livejournal.com profile] sadalskij в Прощание... Нашла у http://1mim.livejournal.com/2014/07/25/ Read more... )

val_kam: (дед)
В годовщину смерти А. П. Чехова 2 (15) июля 1908 года на могиле был открыт новый мраморный памятник, выполненный в стиле модерн по проекту художника Л. М. Браиловского.

Антон Павлович Чехов родился 17 (29) января 1860 года в городе Таганроге. В семье, кроме него, было еще 5 детей – четыре брата и сестра.




Портрет Чехова А.П.



Отец Антона Павловича, бывший приказчик, был хозяином мелочной лавки. Сам себя он называл «коммерсантом». Своих детей Павел Егорович содержал в строгости. Они должны были учиться, работать в отцовской лавке и петь в созданном отцом же церковном хоре. Лавочка работала с 5 утра до 11 вечера, а дети еще успевали учиться в гимназии и обучаться ремеслу. Антон Чехов учился на портного.

Мать - Евгения Яковлевна, прекрасная хозяйка, очень заботливая и любящая, жила исключительно жизнью детей и мужа. Но, при этом, страстно любила театр, хотя и посещала его нечасто. В ранней молодости она была отдана в таганрогский частный пансион благородных девиц, где обучалась танцам и хорошим манерам. Евгения Яковлевна оказывала огромное влияние на формирование характеров своих детей, воспитывая в них отзывчивость, уважение и сострадание к слабым, угнетённым, любовь к природе и миру. Антон Павлович Чехов впоследствии говорил, что «талант в нас со стороны отца, а душа - со стороны матери».

Братья и сестры: Александр — литератор, лингвист (1855 — 1913 г.г.); Николай — художник (1858 -1889 г.г.); Михаил — писатель, юрист (1868 — 1936 г.г.); Иван — учитель (известный московский педагог) (1861 — 1922 г.г.); Мария — художница-пейзажистка (1863 — 1957 г.г.). Все дети Чеховых были исключительно одарёнными, высокообразованными людьми.

В 1868 году Антоша поступил в приготовительный класс Таганрогской гимназии. В свободное от уроков время он должен был помогать отцу, «приучаться к торговле».

«Чехов рос живым, остроумным мальчиком. Он много читал, увлекался театром и сам разыгрывал перед братьями и знакомыми целые сцены. Особую радость ему доставляли забавные рассказы, которые он читал прямо-таки мастерски.

В 1876 году Чеховы разорились, продали лавку и переехали в Москву. Антон Павлович остался в Таганроге заканчивать гимназию. Отец не мог помогать юному Антоше, так как служил конторщиком, и Чехову пришлось самому зарабатывать на жизнь уроками. Так прошли три года.

После поступления на медицинский факультет Московского университета (1879) литературный труд становится для Чехова основным источником заработка: с этого времени его "юмористические мелочи" регулярно публикуются на страницах массовых иллюстрированных журналов под разнообразными псевдонимами (Антоша Чехонте, Человек без селезенки и др.).

После окончания университета (1884) Чехов, работая уездным врачом, продолжает "многописание": основным жанром в его творчестве этого периода является традиционный для массовой периодики короткий рассказ сценка, этюд, набросок, основой сюжета которого служит забавное или нелепое происшествие, любопытный или смешной случай из жизни.

В 1884 вышла первая книга рассказов Чехова — "Сказки Мельпомены", затем следуют "Пестрые рассказы" (1886), "В сумерках" (1887), "Хмурые люди" (1890). В эти годы писатель испытывает сильное влияние Л. Толстого, которое сказывается в рассказах "Именины", "Скучная история". \

В конце 1880 он много работал для театра: пьесы "Иванов", "Леший", "Свадьба", водевили "Медведь", "Юбилей" и др.

Неудовлетворенность своим творчеством, своими знаниями, особенно знанием жизни, подвигает его на решение, удивившее современников, — ехать на остров Сахалин, остров царской каторги и ссылки. Это путешествие было подвигом писателя. Поездка через всю страну, пребывание на Сахалине, изучение жизни каторжан и ссыльных, проведенная Чеховым перепись населения Сахалина — все это оставило глубокий след в его творческом сознании.

После возвращения он написал книгу "Остров Сахалин" (1893 — 1894); отразились сахалинские впечатления и в рассказах "В ссылке" (1892), "Палата № б". Поездка значительно ухудшила состояние здоровья Чехова: обострился туберкулезный процесс.

В 1892 Чехов покупает имение Мелихово, где помогает местным крестьянам как врач, строит школы для крестьянских детей, выезжает в губернии, охваченные голодом, участвует во всеобщей переписи населения.

В Мелихово было написано много прекрасных произведений: "Попрыгунья", "Скрипка Ротшильда", "Учитель словесности", "Чайка", "Дядя Ваня" и др. В начале века Чехов создает такие замечательные пьесы, как "Три сестры" и "Вишневыйсад". Все пьесы были поставлены на сцене МХАТа.

В 1895г. Чехов приезжает в Ясную Поляну, чтобы познакомиться с Л.Н. Толстым, который давно ждал этого. Впоследствии Чехов и Толстой часто встречаются в Крыму.

В 1897 году у Чехова резко обострился туберкулезный процесс, и он вынужден лечь в больницу. Здоровье, и без того слабое, подорванное поездкой на Сахалин, ухудшилось настолько, что доктора настаивают на переезде Чехова на юг. Осень и зиму 1897/98 г.г. писатель живет в Ницце, потом в Париже, где знакомится с известным скульптором М.М. Антокольским. Чехов убеждает Антокольского создать для Таганрога памятник основателю города Петру Первому. Переговоры проходят удачно, Чехов организовывает бронзовую отливку статуи и доставку её через Марсельский порт в Таганрог.

В 1898 г. Чехов переезжает в Ялту. В это время выходят огромные тома его произведений. Чехов очень дружит с Толстым, Куприным Александром Ивановичем, Буниным Иваном Алексеевичем, Максимом Горьким, художником Левитаном и другими выдающимися людьмиВ Ялте начинает строительство дома — на средства, вырученные от продажи прав на свои сочинения книгоиздателю А.Ф. Марксу. По проекту архитектора Шаповалова была построена дача — «Чеховский сад». К осени 1899, продав мелиховское имение, Чехов с матерью и сестрой окончательно перебрался в Ялту. Начал активную общественную деятельность: как местный житель, был избран в члены попечительского совета женской гимназии, пожертвовал 500 рублей на строительство школы в Мухолатке, хлопотал об устройстве первой биологической станции.

В 1900 году его выбирают в почетные академики Петербургской Академии наук, но в 1902 году он вышел из ее рядов в знак несогласия с решением Академии об исключении Горького по причине его политической неблагонадежности.

В мае 1901 года Антон Чехов и ведущая актриса МХАТ, первая исполнительница ролей в чеховских пьесах Ольга Книппер обвенчались. Сразу после свадьбы Ольга Леонардовна повезла мужа в Уфимскую губернию на кумыс (считалось, что он помогает при чахотке). Чехов уже очень слаб, но, несмотря на мучительную болезнь, он продолжает писать, встречаться с людьми.

В последние годы писатель был занят подготовкой своего собрания сочинений, вышедшего двумя изданиями (1899 – 1902 гг. и 1903 г.) в издательстве А. Маркса.

Летом 1904 года Чехов выехал на курорт в Германию. Из-за резкого обострения болезни, с которой ему не удалось справиться, писатель скончался 2 (15) июля 1904 года в Баденвайлере, Германия.

Развязка наступила в ночь с 1 на 2 июля 1904 года. По свидетельству жены Ольги Леонардовны, в начале ночи Чехов проснулся и «первый раз в жизни сам попросил послать за доктором. После он велел дать шампанского. Антон Павлович сел и как-то значительно, громко сказал доктору по-немецки (он очень мало знал по- немецки): „Ich sterbe“. Потом повторил для студента или для меня по-русски: „Я умираю“. Потом взял бокал, повернул ко мне лицо, улыбнулся своей удивительной улыбкой, сказал: „Давно я не пил шампанского…“, спокойно выпил всё до дна, тихо лег на левый бок и вскоре умолкнул навсегда».

Гроб с телом писателя был доставлен в Москву, где 9 (22) июля 1904 года и состоялись похороны. В Успенской церкви Новодевичьего монастыря прошло отпевание. Погребён Чехов был тут же за Успенской церковью на монастырском кладбище, рядом с могилой своего отца. На могиле был поставлен деревянный крест с иконкой и фонариком для лампадки. В годовщину смерти А. П. Чехова 2 (15) июля 1908 года на могиле был открыт новый мраморный памятник, выполненный в стиле модерн по проекту художника Л. М. Браиловского. В 1933 году, после упразднения кладбища на территории Новодевичьего монастыря, по просьбе О. Л. Книппер состоялось перезахоронение Чехова на кладбище за южной стеной монастыря. 16 ноября 1933 года в присутствии немногочисленных родственников и близких знакомых, могила была вскрыта и гроб на руках перенесён на новое место. Вскоре сюда были перенесены и оба надгробия — А. П. Чехова и его отца (при этом захоронение П. E. Чехова было оставлено на старом месте).

Чехов прожил короткую, но замечательную жизнь. Антон Павлович оставил большой след в русской истории. На произведениях писателя – Чехова выросло не одно поколение наших соотечественников. Его произведения актуальны и по сей день, и дают нам много размышлений о нас самих. Пьесы Антона Павловича «Вишнёвый сад», «Дама с собачкой», его знаменитая трилогия («Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви»), «Дядя Ваня» и другие его творения популярны во многих странах мира. Многие театры ставят спектакли по произведениям великого русского классика Антона Павловича Чехова и почитают его талант. Получив медицинское образование, он всё же связал свою жизнь с литературным творчеством. Каждый его персонаж, это наблюдения и острое чутьё, а также умение автора передать читателю тонкости души и мысли героев. Вот такая вот краткая биография Антона Павловича Чехова.


http://tvorilife.com/chehov-anton-pavlovich-biografiya.html

val_kam: (дед)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] grimnir74 в Памяти Высоцкого. 25 июня
В этот день 34 года назад умер Владимир , поэт, актер, бард, человек-эпоха. Известно, что единственное сообщение об этом появилось на страницах "Вечерней Москвы", однако на похороны Высоцкого сотни тысяч москвичей. Смерть Владимира Высоцкого стала поистине всенародным горем.



высоцкий_hf_hf 1


Read more... )

val_kam: (дед)

Американский писатель. Хемингуэй родился 21 июля 1899 в городе Оук Парк (Oak Park) недалеко от Чикаго, штат Иллинойс (США). В 1917 окончил школу River Forrest Township. После окончания средней школы работал репортером в газете "Стар" (Kansas City Star) в Канзас-Сити, штат Миссури. Был участником 1-й мировой войны 1914 - 1918 годов, служа водителем санитарной машины полевой службы Красного Креста в Италии. 8 июля 1918 он был ранен в обе ноги осколками снаряда.

21 января 1919 Хемингуэй возвратился в Америку. Некоторое время работал для газеты "Toronto Star" (Торонто, Канада), затем жил случайными заработками в Чикаго. 2 сентября 1921 он женился на Элизабет Хедли Ричардсон (Elizabeth Hadley Richardson). 22 декабря 1921 они переезжают в Париж, откуда Хемингуэй продолжает писать репортажи для "Toronto Star". В 1923 в Париже выходит дебютный сборник рассказов Хемингуэя "Tree Stories and Ten Poems", в январе 1924 - вторая книга - "In my home", а в октябре 1926 в США издается первый роман Хемингуэя "И восходит солнце" (The Sun Also Rises). В 1927 Эрнст и Хедли разводятся и Хемингуэй женится на Паулине Пфайфер (Pauline Pfeiffer), с которой познакомился двумя годами раньше. В период между двумя мировыми войнами много путешествовал, охотился в Африке, посещал корриду в Испании, занимался подводной охотой во Флориде. Во время гражданской войны в Испании в 1937 - 1938 находился в качестве журналиста в рядах Интернациональной бригады, сражавшейся на стороне республиканцев. За время гражданской войны в Испании четырежды побывал. 26 декабря 1939 года Хемингуэй расстается с Паулиной и вместе с Мартой Геллхорн перебирается на Кубу и через год приобретают дом в поселке Сан-Франциско де Паула, в нескольких милях от Гаваны. На завтраке у Ирвина Шоу встречает Мэри Уэлш, которая 2 мая 1945 года становится четвертой женой Хемингуэй. Во время второй мировой войны возглавлял собственное небольшое подразделение американской армии в Европе. После войны долго жил на Кубе. В 1959 - 1961 годах Хемингуэй, страдавший от цирроза печени, несколько раз тайно ложился в больницу, но поправить здоровье так и не смог. 1 августа (по другим свдениям - 2 июля) 1961 года, находясь в местечке Кетчем (штат Айдахо), он покончил жизнь самоубийством, выстрелив себе в лоб из охотничей двустволки.

Лауреат Пулицеровской (1953) и Нобелевской (1954) премий, присужденных за повесть-притчу "Старик и море". Хорошо знал и любил русскую литературу, особо выделяя И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого и М. Шолохова.

Среди произведений Хемингуэя - репортажи, очерки, рассказы, повести, романы: "Tree Stories and Ten Poems" (1923, сборник рассказов), "In my home" (1924, сборник рассказов), "В наше время" (In Our Time, 1925, сборник рассказов), "И восходит солнце" (The Sun Also Rises, 1926, роман; в английском издании - "Фиеста"), "Мужчины без женщин" (1927, сборник рассказов), "Прощай, оружие!" (A Farewell to Arms, 1929, роман), "Смерть после полудня" (1932), "Зеленые холмы Африки" (1935), "Победитель не получает ничего" (1933, сборник рассказов), "Иметь и не иметь" (1937, роман), "По ком звонит колокол" (For Whom the Bell Tolls, 1940, роман; посвящен событиям Гражданской войны в Испании в 1937; на протяжении многих десятилетий был запрещен к изданию в СССР), "За рекой, в тени деревьев" (Across the River and into the Trees, 1950, роман), "Старик и море" (The Old Man and the Sea, 1952, повесть-притча), "Острова в океане" (опубликован 1970, незавершенный роман)


http://www.foxdesign.ru/aphorism/biography/hemingway.html

val_kam: (дед)

В свои 80 лет покоритель открытого космоса Алексей Леонов полон сил и творческой энергии. Накануне юбилея он открыл выставку своих картин в Мемориальном музее космонавтики на ВДНХ и выразил сожаление, что в свое время не слетал на Луну.

Алексей Леонов родился 30 мая 1934 года в селе Листвянка Кемеровской области. По его признанию, с детства он увлекался рисованием и даже поступил в Рижскую академию художеств, но по ряду причин не стал там учиться, а поступил в Военную авиационную школу и стал летчиком-истребителем. В 1960 году Леонов был зачислен в первый отряд советских космонавтов, а 18 марта 1965 года первым в мире вышел из космического корабля в безвоздушное пространство, где пробыл 12 минут и 9 секунд.

Во время выхода космонавт едва не погиб, так как раздувшийся скафандр мешал ему вернуться в шлюз, и только самообладание и смекалка помогли ему избежать смерти. Юбиляр признается, что эта нештатная ситуация не была единственной в том полете. "Но тогда у нас не было принято говорить об авариях, советская техника не отказывала, — рассказал он. — Даже когда мы трое суток сидели в тайге, то пресса говорила, что мы отдыхаем на даче после приземления". Дело в том, что перед посадкой отказала автоматическая система ориентации, и космический корабль "Восход-2" приземлился в глухой сибирской тайге. Алексей Леонов Павел Беляев провели на морозе без теплых вещей и подручных средств в ожидании спасателей двое суток. После первого полета в космос Алексей Леонов был включен в состав первого экипажа для полета на Луну, однако этот полет так и не состоялся.

В 1975 году Алексей Леонов и Валерий Кубасов совершили полет в космос по программе "Союз-Апрллон", в ходе которого впервые в мире была проведена стыковка кораблей двух разных стран.

В 1991 году после выхода на пенсию генерал-майор авиации Леонов посвятил себя своему второму призванию — живописи, сообщает ИТАР-ТАСС. Картины талантливого художника выставлялись во многих странах мира, в 2004 году Российская академия художеств избрала его своим почетным академиком.

Алексей Архипович Леонов награжден двумя золотыми звездами Героя Советского Союза, двумя орденами Ленина, орденом Красной Звезды и "За заслуги перед Отечеством", государственными наградами Болгарии, Германии, Вьетнама, Сирии, других стран.



http://www.vesti.ru/doc.html?id=1633238

val_kam: (дед)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] grimnir74 в Шарлю Азнавуру 90 лет




Сегодня, 22 мая, день рождения отмечает всемирно известный шансонье, писатель и актёр армянского происхождения Шарль Азнавур.

Как пишет «Календарь событий», Шарль Азнавур (настоящее имя Шахнур Вагинак Азнавурян) родился 22 мая 1924 года в е, его родители – армянские эмигранты.

Шарль учился в детской артистической школе, а позже – в центральной школе TSF (Париж). В девять лет Шарль выступал на сцене, пел и играл, в двенадцать лет впервые снялся в кино. Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошем. После того, как их заметила Эдит Пиаф, Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США в 1946 году. С этого времени Шарль начал профессиональную карьеру шансонье. Он долгое время был безответно влюблен в Пиаф, она была его другом, его музой и любовью.

Read more... )

val_kam: (дед)

Гиясаддин Абу-ль-Фатх Ома́р ибн Ибрахим аль-Хайя́м Нишапури (перс. غیاث ‌الدین ابوالفتح عمر بن ابراهیم خیام نیشابورﻯ‎; 18 мая 1048, Нишапур4 декабря 1131[1], там же) — персидский поэт, философ, математик, астроном, астролог[2].

Омар Хайям знаменит во всём мире своими четверостишиями «рубаи». В алгебре он построил классификацию кубических уравнений и дал их решения с помощью конических сечений. В Иране Омар Хайям известен также созданием более точного по сравнению с европейским календаря, который официально использовался с XI века.

В трактате «Об искусстве определения количества золота и серебра в состоящем из них теле» рассмотрена известная классическая задача, решенная Архимедом.
Всемирную известность принёс Хайяму как поэту цикл четверостиший («Рубаийат»). Наукой ещё не решен вопрос, какие из приписываемых Омару четверостиший доподлинно принадлежат ему. Более или менее твёрдо можно признать атрибуцию 66 рубай, содержащихся в наиболее древних списках.

Разительно выделяясь из общего русла развития персидской лирики, поэзия автора лишена вычурности образов, красивости; она функционально связана с кругом мотивов его философии, который четко ограничен: трава, произрастающая из праха умерших, символизирует мысль о вечном круговороте материи; гончар, гончарная мастерская и кувшины — взаимоотношения между творцом, миром и индивидом; культ вина, прославление вольнодумца-гуляки и отрицание загробной жизни позволяют поэту резко полемизировать с официальными религиозными догмами. Стиль Омара предельно ёмкий, лаконичный, изобразительные средства просты, стихчеканный, ритм гибкий. Основные идеи — страстное бичевание ханжества илицемерия, призыв к свободе личности.
В средне-вековой персидской и таджикской поэзии Хайям — единственный поэт, в стихах которого лирический герой в значительной мере выступает как автономная личность. Поэт поднялся до отчуждения лирического героя от царя и бога; герой этот, бунтарь и богоборец, противник насилия, подвергает сомнению религиозную догму о божественно-разумном устройстве мира.
Персидская поэзия неотделима от имени Омара Хайяма. В его четверостишьях — рубаи звучит призыв изведать доступное человеку мимолетное земное счастье, почувствовать бесценность каждого мгновения, проведенного рядом с возлюбленной. Рубаи Омара Хайяма отличаются изяществом отделки каждой фразы, глубиной философской мысли, яркими запоминающимися образами, непосредственностью взглядов на мир лирического героя, особой музыкальностью и ритмичностью. Значительная часть рубаи — это раздумья над Кораном.

Сочинения:

Омар Хайям миниатюра
Миниатюра к рубаи Омара Хайяма.

  • Робаяййате Хаййам, Тегеран, 1335 с. г. х. (1956);

  • Коллийате асаре парсийе хакиме Омаре Хаййам, Тегеран, 1338 с. г. х. (1959);

  • в рус. пер. — Трактаты. [Пер. Б. А. Розенфельда. Вступ. ст. и коммент. Б. А. Розенфельда и А. П. Юшкевича], М., 1961;

  • Рубайят. [Пер. и вступ. ст. В. Державина], Душанбе, 1965;

  • Рубайят. [Пер. Г. Плисецкого], М., 1972.


http://to-name.ru/biography/omar-hajjam.htm

val_kam: (дед)
День астрономии отмечается 10 мая


Старт Дню астрономии (Astronomy Day) был дан в 1973 году в Калифорнии. День астрономии спонсируется 14 организациями, среди которых наиболее влиятельными являются Астрономическая Лига, Тихоокеанское Астрономическое Общество, Королевское Астрономическое Общество Канады, Международный Союз Планетариев, Американское Астрономическое Общество, напоминает Calend.ru.

В 2007 году Астрономическая Лига начала популяризировать весенний и осенний Дни астрономии, чтобы определить, какой из них привлечет больше внимания общественности и заинтересованных организаций.

На Неделе астрономии, особенно в сам День астрономии, тысячи астрономических клубов, научных музеев, обсерваторий, планетариев во многих странах проводят множество интересных мероприятий, включая публичные лекции знаменитых космонавтов, телеконференции, совместные проекты, массовые показы звездного неба. В школах проводятся специальные занятия по основам астрономии, а на выставках можно продегустировать космическую еду.

Весенний День Астрономии обычно отмечается в субботу – в период с середины апреля до середины мая, вблизи или перед 1-й четвертью Луны. Осенний День астрономии отмечается в период с середины сентября до середины октября. Неделя с понедельника до воскресенья, включающая День астрономии, называется Неделей астрономии (Astronomy Week).

Источник: Panorama.am


val_kam: (дед)

Российский клоун, создатель и бессменный руководитель знаменитого Театра кошек Юрий Куклачев 12 апреля отмечает 65-летие. Народный артист РСФСР не собирается шумно праздновать, а проведет этот день в кругу родных и близких друзей.

"Я не очень заинтересован в праздновании своего дня рождения, уже не тот возраст. Думаю, соберемся всей нашей огромной семьей, ведь у меня трое детей, пять внуков и любимая жена, с которой мы живем уже 45 лет. Ну что еще нужно для счастья?", — рассказал Куклачев в интервьюИТАР-ТАСС.

Вся династия Куклачевых работает в столичном Театре кошек: жена Елена — актрисой, старший сын Дмитрий — клоуном и постановщиком спектаклей, дочь Екатерина — главным художником, а младший Владимир — солистом балета.

"Одна из моих основных целей была — помочь детям найти свое призвание в жизни и осуществить свою мечту, и теперь я могу уверенно сказать, что каждый ребенок раскрыл свой талант и способности, и стал серьезным артистом", — с гордостью говорит Куклачев.

А самое главное, что удалось сделать артисту в творческой жизни — это создать уникальный театральный дом, где гармонично сосуществует цирковое искусство, игра актеров, музыка и хореография. "Я с детства хотел работать в цирке и очень рад, что смог осуществить эту мечту. Я горжусь тем, что не только стал известным артистом, но и смог создать на сцене что-то новое и неповторимое — такое, чего до этого никогда нигде не было", — отметил Куклачев.

Как вспоминает сам артист, все началось с найденыша: однажды, возвращаясь из цирка, Юрий Дмитриевич нашел на улице котенка. Пожалел его, принес домой, и с этого момента больше никогда не расставался с кошками.

"Многие в шутку называют меня "кошачий папа", потому что в моем театре живет уже 120 кошек, и все они по-своему дороги и любимы", — признается Куклачев. Весь мир поражается, как ему удается дрессировать кошек — животных столь независимых и непокорных. Сам артист утверждает, что кошек он не дрессирует, а просто с ними играет.

"Мой метод воспитания очень простой: все начинается с игры, где я очень внимательно наблюдаю за животным и характерные особенности поощряю и закрепляю с помощью ласки и внимания. Животное само подсказывает, что ей нравится. Я только создаю под те или иные ее шалости сюжетную канву. Любой человек, который смотрит мое выступление, это отлично понимает. Потому что кошка на сцене сама подходит ко мне, целуется со мной и всем своим видом показывает, что ей хорошо", — признается клоун.

Со своими пушистыми красавицами Куклачев объехал уже весь мир: был в США, КНДР, Пуэрто-Рико, Германии, Аргентине, Перу, Франции и Японии. Особый успех Куклачеву принес его знаменитый номер "Кот и повар", а также множество уникальных программ, за которые он был удостоен премии "Золотая корона клоунов", "Серебряный клоун" и специального диплома "За гуманное отношение к животным и пропаганду гуманизма". В Канаде артисту присудили звание посла доброй воли.


val_kam: (дед)
Сразу же приношу извинения за ошибку в заголовке. Тетрис представлен был Алексеем Пажитновым 6 июня, а не 6 апреля.

Создан первый Тетрис
Одна из популярнейших игр в истории была создана малоизвестным российским программистом Алексеем Пажитновым. Он работал в Вычислительном Центре при Академии Наук СССР и занимался изучением проблем искусственного , компьютерной графикой и вопросами компьютерного распознавания голоса.

В основу идеи «Тетриса» была положена американская головоломка «Pentomino Puzzle», придуманная математиком Соломоном Голомбом. Она состояла из пяти квадратов (пентомино — от греч. «пента» — пять) и ставила задачей правильно расположить в коробке геометрические фигуры.

Планируя создать компьютерный вариант «Пентомино», Пажитнов успешно дополнил идею: собирать фигурки предстояло в реальном времени, и по задумке во время падения они должны были переворачиваться.

Однако возможности тогдашних ЭВМ оказались слишком слабы для воплощения новой идеи, поскольку для компьютерного «Пентамино» не хватало ресурсов. Тогда Пажитнов сократил количество блоков, из которых состояли падающие фигурки, до четырёх. Так родилось «Тетрамино» (от греч. «тетра» — четыре). Сокращённое название «Тетрис» прижилось чуть позже.

В течение двух месяцев была создана первая графическая цветная версия Тетриса, обладавшая управлением и мелкими приятностями, вроде таблицы рекордов. Скопировав игрушку на дискеты, Алексей и его товарищи распространили её по своему НИИ. Вскоре игра стала известной в СССР. «Тетрису» присудили несколько наград Американской Ассоциации Разработчиков Программного Обеспечения: как лучшему потребительскому софту, лучшей оригинальной разработке и лучшей развлекательной программе.

За 20 лет существования все виды «Тетриса» (включая официальную статистику, электронные устройства и нелегальные продажи) разошлись по миру фантастическим тиражом, который оценивают в четверть миллиарда экземпляров. Подобной популярности не удавалось достичь ни одной электронной игре.


val_kam: (дед)


Гоголь Николай Васильевич (1809-1852 гг.)
Великий русский писатель.

Родился в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии, в семье помещика. Детские годы Гоголь провел в имении родителей Васильевке (другое название — Яновщина). Культурным центром края являлись Кибинцы, имение Д. П. Трощинского, дальнего их родственника, отец Гоголя исполнял у него обязанности секретаря. В Кибинцах находилась большая библиотека, существовал домашний театр, для которого отец Гоголя писал комедии, будучи также его актером и дирижером.

В мае 1821 г. поступил в гимназию высших наук в Нежине. Здесь он занимается живописью, участвует в спектаклях. Пробует себя и в различных литературных жанрах (пишет элегические стихотворения, трагедии, историческую поэму, повесть). Тогда же пишет сатиру «Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан» (не сохранилась). Однако он мечтает о юридической карьере.

Окончив гимназию в 1828 г., Гоголь в декабре вместе с другим выпускником А.С. Данилевским едет в Петербург’, где делает первые литературные пробы: в начале 1829 г. появляется стихотворение «Италия», печатает «Ганц Кюхельгартен» (под псевдонимом «В. Алов»).

В конце 1829 г. ему удается определиться на службу в Департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел. В этот период выходят в свет «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Нос», «Тарас Бульба».

Осенью 1835 г. он принимается за написание «Ревизора», сюжет которого подсказан был Пушкиным; работа продвигалась столь успешно, что премьера пьесы состоялась весной 1836 г. на сцене Александрийского театра.

В июне 1836 г. Гоголь уезжает из Петербурга в Германию (в общей сложности он прожил за границей около 12 лет). Конец лета и осень проводит в Швейцарии, где принимается за продолжение «Мертвых душ». Сюжет был также подсказан Пушкиным.

В ноябре 1836 г. Гоголь в Париже знакомится с А. Мицкевичем. В Риме получает потрясшее его известие о гибели Пушкина. В мае 1842 г. «Похождения Чичикова, или Мертвые души» вышли в свет. Трехлетие (1842—1845 гг.), последовавшее после отъезда писателя за границу — период напряженной и трудной работы над вторым томом «Мертвых душ».

В начале 1845 г. у Гоголя появляются признаки душевного кризиса, и в состоянии резкого обострения болезни он сжигает рукопись второго тома, над которым продолжит работать спустя некоторое время.

В апреле 1848 г., после паломничества в Святую землю, Гоголь окончательно возвращается в Россию, где большую часть времени проводит в Москве, бывает наездами в Петербурге, а также в родных местах — в Малороссии. Весной 1850 г. Гоголь предпринимает первую и последнюю попытку устроить свою семейную жизнь —делает предложение А.М. Виельгорской, но получает отказ.

1 января 1852 г. Гоголь сообщает Арнольди, что второй том «совершенно окончен». Но в последних числах месяца обнаружились признаки нового кризиса, толчком к которому послужила смерть Е. М. Хомяковой, сестры Н. М. Языкова, человека, духовно близкого Гоголю.

7 февраля Гоголь исповедуется и причащается, а в ночь с 11 на 12 февраля сжигает беловую рукопись второго тома (сохранилось в неполном виде лишь пять глав). 21 февраля утром Гоголь умер в своей последней квартире в доме Талызина в Москве. Похороны писателя состоялись при огромном стечении народа на кладбище Свято-Данилова монастыря, а в 1931 г. останки Гоголя были перезахоронены на Новодевичьем кладбище.

Источник: http://citaty.su/kratkaya-biografiya-gogolya


val_kam: (дед)
«Белому солнцу пустыни» 44 года. Интересные факты о фильме.

Фильм Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» на протяжении многих лет является одним из самых значимых в истории советского кинематографа, а миллионы советских зрителей с удовольствием пересматривают картину бесчисленное количество раз.

Предлагаем нашим читателям познакомиться с некоторыми интересными фактами, связанными со знаменитой лентой.

1. Владимир Мотыль оказался шестым режиссёром, которому предложили работу над сценарием будущей картины. Предыдущие режиссёры, в числе которых был и Кончаловский, и Чулюкин, и Тарковский, отказывались.

2. Роль красноармейца Сухова изначально должен был сыграть Георгий Юматов, однако актёр не смог завязать с алкогольной зависимостью, чем подвёл режиссёра. В результате Сухова великолепно сыграл Анатолий Кузнецов.

3. Знаменитую песню «Ваше благородие, госпожа удача» спел Павел Луспекаев, великолепно сыгравший в картине Верещагина. Как позже признался композитор знаменитой песни, Исаак Шварц, музыку он писал специально под голос актёра.

4. В фильме использовали очень много непрофессиональных актёров. Даже роль красавицы Екатерины, которой Сухов писал свои письма, играла сотрудница «Останкино».

5. Актёр, который играл Абдуллу (Кахи Кавсадзе) не умел ездить верхом, поэтому во время съёмок камера снимала артиста или на стоящей лошади, которую держали под уздцы работники группы, либо «скакал» на плечах ассистентов.

6. Картина вышла на экраны благодаря Брежневу, который на закрытом просмотре дал «добро».

7. По традиции, перед каждым стартом с Байконура, космонавты каждый раз смотрят легендарный фильм.

Фото : vk

:http://rusinfo.info/shou_biz/63820-belomu-solncu-pustyni-44-goda-interesnye-fakty-o-filme.html


val_kam: (дед)

Возрождая извечную традицию живого звучащего поэтического слова 21 марта В 1999 году на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО было решено ежегодно отмечать Всемирный день поэзии (World Poetry Day) 21 марта. Первый Всемирный день поэзии прошел в Париже, где находится штаб-квартира ЮНЕСКО. «Поэзия, — говорится в решении ЮНЕСКО, — может стать ответом на самые острые и глубокие духовные вопросы современного человека — но для этого необходимо привлечь к ней как можно более широкое общественное внимание». Более того, Всемирный День поэзии призван дать возможность шире заявить о себе малым издательствам, чьими усилиями, в основном, доходит до читателей творчество современных поэтов, литературным клубам, возрождающим извечную традицию живого звучащего поэтического слова. Этот День, считает ЮНЕСКО, призван послужить созданию в средствах массовой информации позитивного образа поэзии как подлинно современного искусства, открытого людям.

Считается, что самые древние стихи-гимны были созданы в 23 веке до нашей эры. Автор стихов — поэтесса-жрица Эн-хеду-ана (En-hedu-ana), про которую известно лишь то, что она была дочерью аккадского царя Саргона, завоевавшего Ур (территория Ирана). Эн-хеду-ана писала о лунном боге Нанне и его дочери, богине утренней звезды Инанне. В настоящее же время в этот День по всему миру - в учреждениях культуры, образования, творческих коллективах и т.п. - проходят различные поэтические концерты, авторские чтения, конференции и семинары, посвященные поэтам и их творчеству, презентации новой поэтической литературы.


Источник: http://www.calend.ru/holidays/0/0/24/
© Calend.ru

val_kam: (дед)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] ilyavaliev в С международным днем счастья!


Вот как можно всем отмечать этот праздник? Сегодня что, все счастливы?


val_kam: (дед)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] ljpromo в Счастья вам, женщины!
Здоровья крепкого, мужиков надежных, детей послушных и поменьше сомнений. Вы все делаете правильно:)
Read more... )


val_kam: (дед)
Олег Митяев родился 19 февраля 1956 года. Крепитесь люди, скоро лето.



val_kam: (дед)

14.02.2014 | 10:43

Долгожительница Екатерина Козак никогда не была в больнице и не принимала ни одной таблетки.
Старейшая жительница Украины Екатерина Козак

Сегодня, 14 февраля 2014 года, старейшей жительнице Украины Екатерине Козак, которая родилась в селе Хотимир Тлумачского района Ивано-Франковской области, исполняется 117 лет.

Как передает корреспондент УНИАН, фамилию Екатерины Козак должны внести в Книгу рекордов Гиннесса, соответствующие документы уже подали в Лондон.

Сама долгожительница пережила времена Австро-Венгерской империи, Западно-Украинской Народной Республики, второй Речи Посполитой, Советского Союза. Хорошо помнит Первую и Вторую мировые войны.

Женщина ни на что не сетует. Она никогда не была в больнице и не принимала ни одной таблетки. Однако никогда не была замужем и не мала своих детей. Воспитывала племянников. Верит в Бога. Охотно в день рождения поет "Заповіт" Шевченко.

Екатерина Козак почти не ходит. По большей части сидит. Любит смотреть телевизор. Плохо слышит, зато до сих пор продевает нитку в иголку. На здоровье в свои 117 лет тоже не жалуется, хотя по дому передвигается в инвалидной коляске.


val_kam: (дед)
Федор Иванович Шаляпин

Федор Иванович Шаляпин (1873-1938), русский певец (бас), народный артист Республики (1918). Большинство партий впервые исполнил на сцене Московской частной русской оперы (1896-99), пел в Большом и Мариинском театрах. Представитель русского реалистического исполнительского искусства. Создал галерею разнохарактерных образов, раскрывая сложный внутренний мир героя.

Среди лучших партий Шаляпина — Борис («Борис Годунов» композитора Модеста Петровича Мусоргского), Мефистофель («Фауст» Шарля Гуно и «Мефистофель» Арриго Бойто), а также Мельник («Русалка» Александра Сергеевича Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Сусанин («Иван Сусанин»Михаила Ивановича Глинки). Камерный певец (русские народные песни, романсы), режиссер, художник. С 1922 за рубежом. В 1984 году прах Шаляпина был перенесен из Парижа в Москву.

Федор Шаляпин родился 13 февраля (1 февраля по старому стилю) 1873 года в Казани на Рыбнорядской (Пушкина) улице, в семье вятского крестьянина.

На ул. Куйбышева, в прошлом Рыбнорядской, стоит дом № 14, во дворе которого родился великий певец и артист. Об этом напоминает мемориальная доска.

Отец Шаляпина служил в земской управе, мать несла тяжелую поденную работу. Федю рано отдали учиться ремеслу у сапожника, а потом у токаря. Наконец, Шаляпиным удалось устроить Федю в 6-е городское четырехклассное училище. Он оканчивает его с похвальной грамотой.

Дочь Шаляпина Ирина вспоминает, как отец Федор Иванович рассказывал ей: «Однажды отец пришел пьяный и неизвестно за что жестоко выпорол меня. Я убежал в поле к озеру Кабан, лег на землю и горько заплакал, а потом мне захотелось петь, я запел, стало легче на сердце, а когда я замолчал, то мне казалось, что песня еще живет.., летит». Белокопытов В., Шевченко Н. Их именами названы улицы Казани. - Казань: Татарское книжное издательство, 1977, с. 340.

Федор Шаляпин - легендарный певец (бас). Обладал мощным, гибким богатым тембровыми оттенками голосом, огромным драматическим дарованием. Пел в Московской частной опере, Мариинском и Большом театрах. С 1922 года выступал только за рубежом.

Еще:

«Федор Иванович Шаляпин родился в Казани, в бедной семье крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина. Мать - Евдокия (Авдотья) Михайловна (урожденная Прозорова) была родом из деревни Дудинской той же губернии. Уже в детском возрасте у Федора обнаружился красивый голос (дискант), и он часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке,много читал, но вынужден был работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста».

Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым мягким тембром звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций.

В 1918 году Федор Шаляпин «...был первым из деятелей искусств, удостоенных звания народного артиста Республики.

Его репертуар включал до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. В число шедевров исполнительского мастерства вошли «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Пророк»Римского-Корсакова, «Два гренадера» Роберта  Шумана, «Двойник» Франца Шуберта, а также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень». Самин Д. К. Самые знаменитые эмигранты России. - М.: Вече, 2000, с. 160.




val_kam: (дед)


В Чукотском море 80 лет назад арктические льды раздавили знаменитый пароход «Челюскин», после чего судно затонуло. Сойти на льдину успели 104 человека, которые дрейфовали в море целых два месяца. В то, что они выживут, мир не верил. Когда же спасли почти всех, Бернард Шоу восхищенно сказал: эта страна даже трагедию превратила в триумф!

Корреспондент НТВ Николай Булкин пообщался с Алексеем Михайловым, который маршрут парохода «Челюскин» знает не только по картам, он сам этим путем прошел в Чукотском море. Его экспедиция восемь лет назад нашла затонувшее судно в 80 милях от берега на 50-метровой глубине.
Гибель «Челюскина» снята поминутно. Это была уникальная задача для 30-х годов прошлого века — пройти на грузовом пароходе Северным морским путем, а заодно проверить дорогу до Колымы, где только что нашли золото. 13 февраля в 13:00 «Челюскин» сдавили льды, корпус треснул. Все, кроме одного, успевают сойти на лед. Кинооператор снимает фильм-катастрофу.

То, что назовут подвигом челюскинцев, на самом деле было попыткой выжить. 104 человека с детьми и новорожденной девочкой сумели спастись. С парохода забрали многое, построили домики, наладили быт. Чтобы не сойти с ума в ледяной пустыне, нужно быть при деле.

Начальник экспедиции Отто Шмидт организует работы, научные лекции, занятия спортом. Тогда на льдине особая роль была у радиста. Он держал связь с Большой землей. Те сообщения сегодня снова перечитывает его сын. Полярник Виктор Боярский показывает судовой журнал с «Челюскина». Капитан вел его, даже когда судно оказалось на дне. Опыт выживания пригодится. Полярные станции на дрейфующих льдинах станут нормой для наших исследователей Арктики.

Когда «Челюскин» застрял первый раз еще в Карском море, до Чукотского, на помощь пришел вот ледокол «Красин». Он вывел его через торосы, но дальше сопровождать не смог. Историки уверены, что челюскинцы, находящиеся не на таком ледоколе, а на грузовом судне, были обречены, но получилось, что были обречены на подвиг.

Провал обернулся триумфом полярников. Летчики, вылетавшие в тяжелейших условиях на поиски и спасшие всех, стали первыми Героями Советского Союза. За челюскинцев переживал весь мир, настолько мощная была пиар-кампания.

У Алексея Михайлова есть свое судно. В новом походе он с командой может развеять некоторые мифы, окружающие пароход «Челюскин». Есть легенда, что за «Челюскиным» шло судно «Пижма», доставлявшее заключенных на Колыму, — его взорвали.


Read more: http://www.ntv.ru/novosti/841281/#ixzz2tBtPXguC

Profile

val_kam: (Default)
val_kam

December 2016

S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
1819202122 2324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 06:27 pm
Powered by Dreamwidth Studios